jueves, 5 de agosto de 2010

Steampunk Lolita

Información De Lolita in Wonderland y también de http://wonderlandworld.forolatin.com/estilos-lolita-f4/steampunk-lolita-t7.htm (Foro)

¿Que es el steampunk?

El steampunk es un subgénero de fantasía y ciencia ficción que denota trabajos ambientados en una época o mundo en donde la energía a partir del vapor es todavía usada ampliamente —usualmente en el siglo XIX y con frecuencia en la Inglaterra de la era victoriana—, pero con elementos prominentes de la ciencia ficción o de la fantasía, inventos tecnológicos ficticios como los encontrados en las obras de H. G. Wells o desarrollos tecnológicos reales como el computador ocurriendo en una fecha más temprana.

El género ucrónico* steampunk sucede en un siglo XIX, en una era victoriana alternativa, donde los problemas de esa época (superpoblación, racismo, pobreza y desempleo) conviven con los más extraños inventos propulsados por carbón y vapor.
(* novela histórica alternativa)

Hay muchas clases de steampunk. La línea original parte de una Inglaterra Victoriana (recuerden la Segunda Revolución Industrial), Georgiana o Eduardiana que incorpora adelantos técnicos posteriores: aeronaves y automóviles eficientes, computadoras y otros artefactos electrónicos, máquinas del tiempo, etc. Lo curioso es que estos adelantos son construidos a imagen de los artefactos mecánicos de su tiempo, es decir, a partir de engranajes, intrincados sistemas de transmisión de fuerza, y con materiales tales como madera, bronce, hierro y cobre. Y, sobre todo, hay que tener en cuenta que en el universo steampunk la fuente principal de energía es el motor de vapor.

Una variante casi obligada del steampunk se ubica en un presente en el que la técnica continúa siguiendo los patrones decimonónicos, pero también existen otras líneas que intercambian la Inglaterra Victoriana por la Europa Medieval, el Lejano Oeste y otros escenarios, además de universos fantásticos al estilo de Lovecraft.

Sin embargo, esta confianza en el progreso técnico no se resuelve en el típico positivismo de corte capitalista que supo imperar en la Inglaterra Victoriana. El tinte imperialista, etnocéntrico y machista del Occidente decimonónico no halla eco en el imaginario steampunk, en cuyas obras puede encontrarse una atmósfera oscura, un énfasis en el costado negativo y opresor de las omnipresentes fuerzas mecánicas. El steampunk es a la vez una mirada nostálgica y crítica sobre el pasado y la marcha inexorable de la ciencia. Los artefactos suelen ser utilizados con fines revolucionarios o desestabilizantes: máquinas del tiempo que posibilitan modificaciones en el curso de la historia o dirigibles controlados por piratas del cielo.
En otras ocasiones los inventores son perseguidos por el gobierno o fuerzas secretas a causa de la magnitud de sus proyectos (ej: Tesla en The Prestige). Hay que tener en cuenta que el elemento 'punk' está tan presente en el steampunk como en el cyberpunk, sólo que en distinto formato.

¿Como es la estética del steampunk?

Se podría decir que la estética steampunk es una suerte de combinación de dos tendencias muy relacionadas con la subcultura goth: la neovictoriana y la industrial. Un típico atuendo steampunk puede incluir:
- Antiparras, monóculos, parches y otros accesorios por el estilo.
- Sombreros, galeras y gorros de aviador
- Cinturones y fajas anchas de cuero
- Fajas y corsets, pero el énfasis en el anacronismo descarta materiales netamente modernos como el vinilo. Las telas no sintéticas, cuero incluido, son la opción más viable.
- Tiradores, preferentemente de cuero
- Delantales de trabajo, de una tela gruesa como denim o cuero.
- Chalecos, fracs, levitas
- Bufandas, gargantillas y collares de estilo victoriano, corbatas, jabots, etc.
- Botas: botas de trabajo con punta de metal para los hombres, botas de taco alto al tobillo, preferentemente acordonadas, para mujeres.





Sin embargo, más importante que una mera estética es el ingenio y el esfuerzo. En lugar de comprarlo todo hecho, el steampunk va a intentar fabricar sus artilugios por sí mismo. En última instancia, prefiere comprar algo usado que nuevo. El ideal del DIY (do-it-yourself, o hágalo usted mismo) impera en la subcultura, y los conocimientos -tanto teóricos como prácticos- para realizar alguna tarea tratan de compartirse para que todos puedan entender cómo llegar al mismo resultado. Es cierto que muchos artesanos steampunk venden sus creaciones, pero también explican en su sitio web cómo replicarlas, muchas veces mediante tutoriales paso a paso e ilustrados con fotos.

¿Steampunk +lolita?

Además del Lolita, el Steampunk suele ir muy bien con otros estilos de reenactment victoriano / romántico, como el aristocrat / gótico romántico, el dandy y el kodona.

Tanto el Steampunk como el Lolita son estilos de reenactment, es decir, de conjunción entre un ideal antiguo y una representación moderna. Ambos suelen ser neovictorianos, aunque también pueden tomar elementos de otros períodos históricos, tales como el Rococó, la Guerra Civil de los EE.UU. y la era Eduardiana, entre otros.

(mh.... escribiré con mis palabras) En lo que he podido leer, dice que hasta ahora lo que se ha intentado hacer es tomar un estilo como dominante y agregar detalles del otro estilo, sin embargo debería ser más homogéneo y mezclar los dos estilos....

Como supongo que ya han leido, el lolita y el steampunk se pueden relacionar por la parte victoriana, así que la verdad no es tan difícil combinar los dos estilos, opino que quedaría mejor con un estilo classic, gothic, EGA, que con un sweet (mal por mi) :3 y bueeeeno, espero que alguien se anime (nos animemos) a hacer un vestido steampunk + lolita porque la evrdad creo que quedaría precioso e_e además que antes de ser lolita me llamaba mucho la atención el steampunk.... así que sería un sueño vuelto realidad hacer un vestido así...






Bueno esta información la pongo por que me enteré por ahí que es la temática de la siguiente Convención de Comics y Juegos de Mesa, en noviembre de este año; y pues además de un cosplay me haré también un traje lolita con este tema. Viene también la banda Abney Park y supuestamente tienen este estilo, pues vamos a ver.

Saludos.

sábado, 24 de julio de 2010

El ciclo de la moda ¿en el Lolita?









Del tema puesto en el foro de My Lolita Style "¿Quién tiene la culpa?" referente a las modas; investigué un poquito sobre un tema que me acordé en la escuela y que espero sea de su agrado para entender un poquito mejor en cuanto a tendencias, moda y estilos se refiere y del por qué se está integrando poco a poco en el lolita.

Ciclo de la moda ¿en el Lolita? ¿Se puede aplicar esto en el lolita? La respuesta es: Sí.


· ¿De qué manera?

Nos guste o no, el lolita, al igual que muchos otros estilos de hoy en día sufre de cambios constantes de mercadeo, de vestidos, de catálogos, etc; abriendo en sí espacios para que todas las personas terminen por aceptar las prendas o accesorios de este estilo ignorando por completo-o no- sobre su historia u origen convirtiendo todo esto en una “moda” y que últimamente se ha ido reflejando poco a poco dentro de nuestro país con la introducción de varias pasarelas realizadas tanto en Francia como Nueva York.

De modo que se podría decir que sí; en algún momento, tarde o temprano si no es que ya lo está, el estilo Lolita-como todo lo demás- cambiará radicalmente de una subcultura underground a un completo estudio llamado “ciclo de moda”.


· ¿Qué es un “ciclo de la moda”?

Por lo general se podría decir que es un calendario de un diseñador o de una compañía donde planificará, diseñará, fabricará y comercializará sus colecciones para ser estos presentados en alguno de los dos tipos de horarios y tiempos-a futuro- en las grandes pasarelas de moda, dependiendo a qué tipo de mercado va dirigido al público y qué temporada (primavera-verano u otoño-invierno).


· ¿De modo que los diseñadores son los que deciden lo que nos ponemos hoy en día?

Sí y No. Esto es lo que comúnmente se llama “Teoría de la conspiración de la moda”.

Suena como si un grupo de hombres malévolos se juntaran a diario, con trajes carísimos bebiendo café o lo que sea para “hablar” y planear sobre lo que la gente se pondrá el día de mañana y de aquí a 5 años, pero no es así. Sí existe un grupo de personas que estudian la “psicología-sociología” de las personas a diario llamados “cazadores de tendencias”; que son los que observan qué colores o estados de ánimo, emociones, actividades con las que se realizan día con día y que de ahí fijan sus estudios para dar el resultado a otro algo y finalmente: brindar lo que la gente quiere ver y satisfacer sus “necesidades”.

*Aclaración: un cazador de tendencia NO nombra las tribus urbanas; estudiar una persona no es definición de que lo haga por que seas “rara o interesante”.

Estos estudios son llevados a empresas de textiles, de colores, de otras campañas-no relacionadas con la moda- y estas son tomadas para la creación de nuevos tejidos y texturas. Estos finalmente son importados en rollos hacia los diseñadores y por último, con esto es lo que un diseñador tiene qué trabajar para armar sus creaciones-suele suceder la mayoría de las veces, en que un diseñador no puede trabajar hasta no tener sus materiales listos y a tiempo-.

Existe también la posibilidad de que hay diseñadores que no van con lo que viene “con la moda”, son los casos en que no importa si el amarillo es lo que horita la gente está usando, yo quiero usar el morado por que me place, y por que quiero que sea estructurado por muchas gasas que vea en el amarillo, ¿me siguen?

En el lolita yo creo que es así; siento que es el caso de Angelic Pretty, Baby The Stars Shine Bright- ejemplos- donde son los que mandan pedir sus propios rollos de telas y prints y con esto dar a mostrar su propio catálogo o estilo que ellos deseen mostrar, sin embargo; es sólo una teoría ya que a estas alturas deberían existir ya varios diseñadores textiles con varias empresas fabricantes de tejidos y que hagan muestras de catálogos con propios prints y que los ofrezcan a estas casas de moda ya altamente reconocidas a un costo accesible.


· De modo que para todo esto ¿en qué resumimos todo esto?


Hay varios tipos de “efectos” y ciclos de la moda; como el caso de diseñadores que antes de pasar a producción un diseño, hace el uso de “respuestas del público” haciendo encuestas o presentando a un cierto grupo de personas-tomadas de la calle o conocidos- donde evalúan los trajes para finalmente mandarlos a producción o realizar nuevos trajes por si todos son rechazados.

*Bodyline acepta diseños por medio de los clientes; es una manera fácil e inmediata de saber ¿qué es lo que quieren las lolitas? Evaluándolas con su propio personal de trabajo para decidir los diseños finales aunque nada mejor como la originalidad propia.

El caso del lolita viene siendo el famoso “efecto Burbuja”-no puedo explicar todos por que tendría que hacer un libro y no se me permite tanto espacio- que viene siendo un efecto “del público en general” hacia “arriba” y son:

· Versiones caras que aparecen en tiendas exclusivas (inicio del Lolita con Baby the Stars Shine Bright y que continúan Angelic Pretty, Mary Magdalene, etc.)

· Buscadores de moda piden versiones especiales (Bodyline, Vogue)

· Revistas, periódicos y televisión presentan la moda (Gothic & Lolita Bible, Alice Deco a la Mode, Vogue; las pasarelas también entran en esta categoría)

· El mercado medio da nombre a la moda (se refiere nuevamente a las televisoras pero serían como TV Azteca o Televisa o revistas de chismes)

· Moda en la calle y grupos de bajo nivel cultural (lo que vemos en las calles: diademas de moños grandes inspirados en la tendencia, faldas, zapatos, tiendas Chinas o piratería)


Dando así por terminado el efecto Burbuja, lo cual de ahí surge por qué la gente podría poco a poco irse dando a conocer sobre este estilo. De esta manera también es una gran respuesta a lo que en muchos foros y lugares mencionan “¿Por qué el Lolita se va dando tanto de moda? Antes no era así”; de un grupo muy reducido de personas que cultas, investigan todo, se va perdiendo su esencia poco a poco; puede llegar a verse un punto de saturación de entre todas las mujeres del planeta sin embargo irán perdiendo poco a poco su interés convirtiéndolo en una moda pasajera.

Sin embargo hay que ver ahora ¿cómo manejarían esto las tiendas de lolita?

Sucede que también hay un contra muy grande -dependiendo de cómo lo vea cada quien-, como las tiendas de lolita también tienen que estar sacando cada cierto tiempo productos y estilos nuevos con cortes, telas, colores, etc, para los clientes frecuentes. Por consecuencia habrá personas que también cambien de gustos y que como toda moda, tienen que estar al pendiente de todo lo que saquen, comprando, gastando, sin importar el precio.

Bueno ante todo esto, hago la mención de que no estoy sacando molestias ni quejas; de hecho a mi me gusta mucho el lolita y no me molesta que sea abiertamente conocido siempre y cuando se respete su historia; este escrito lo estoy haciendo con la finalidad de explicar un poquito del por qué se está saliendo poco a poco de “control” con las formas y los estilos cambiando el lolita que todos tenemos en mente. Pero tenemos que tener en cuenta que no a todos les gusta las faldas pomposas, los pettis, los pololos, las cofias; ya que en su “tiempo” fueron portadas con una finalidad que ya no existe hoy en día.

Yo me preguntaría ¿estamos listas ahora a aceptar que todo esto esté pasando o que vaya a pasar? ¿Lo recibiríamos de brazos abiertos o nos limitaríamos a estar en nuestro propio grupo? Ahora que sabemos de todo esto ¿qué opinas? ¿Vale o no la pena que esté por un tiempo de “moda”?

Para el diseñador saber qué diseñar y cómo presentarlo, dentro del ciclo no es por magia o pura intuición sino un asunto de buena investigación, planificación, experimentación, inspiración y capacidad para interpretar las tendencias culturales.

La autoestima y la modernidad son las dos cosas que transforman un simple vestido en moda. La moda es un fenómeno que va más allá del vestir y de cómo escogemos emplear nuestro tiempo de ocio, cómo nos comunicamos, viajamos, decoramos nuestros hogares, comemos y en general vivimos nuestras vidas.

La gente a final de cuentas obtendrá lo que venga de moda; podrá repito, ser algo pasajero, algo que esté un poquito y que le parezca después aburrido o estrafalario (no duden que habrá un Galliano que altere por completo los colores, las telas en el lolita y habrá gente que le aplaudirá por aquello) Sin embargo ¿lo aceptaríamos?

*Si vas a tomar el escrito, dáme crédito por favor :) gracias!

Kuroidono.

Vestido Bodyline

Sólo había colocado el diseño que ganó para el concurso número 23 de Bodyline pero aquí les coloco la edición final, es decir, que ya pasó la producción del diseño y aquí está el resultado:


Sí me gustó pero al mismo tiempo no, es que me lo imaginaba diferente, además de que la tela del tartán era sólo de negro con rojo y esas telas se ven escolares, en fin, a Mr. Yan le gustan las cosas vampirezcas es lo que me percaté el otro día.
En otras noticias, el blog ha cambiado un poco, espero sea de su agrado, ya que con ayuda de Publicaciones Reymonstruo (www.reymonstruo.blogspot.com) quedó de esta manera aunque todavía hay que modificar el logo. ¡Gracias Reymonstruo!
Pronto subo más cosas, lo prometo.
Saludos.

Betelgeuse

sábado, 3 de julio de 2010

Moulin Rouge


El huracán Alex pasó...dejó el triple de daños que el huracán Gilberto. Ni hablar, poco a poco empezar desde cero. Afortunadamente en mi casa no pasó a mayores salvo que se fue la luz y hasta hoy en día no hay agua potable. O sí hay agua pero sale turbia.


Bueno, ante todo hay que seguir adelante. Ya mandé lo del concurso de Pierre Cardin, sólo que aún no puedo publicarlo por ningún lado hasta que pase un buen tiempo, y por ahora sólo lo mandé por vía internet ya que nadie ha trabajo en estos días por el huracán.


I'm not dead...no yet :).
Lourdes

domingo, 13 de junio de 2010

Un grito por la superación


Me he percatado que existe el concurso de Cardin Pierre y que ya viene pronto...es para el 2 de julio de este mismo año, y ya mandaré finalmente mi propuesta el lunes o martes entrante. Estoy emocionada ya que el concepto del traje es una muestra conceptual que hasta ya puede ser considerado un arte. Me encanta la idea. Esperaré por resultados y publicarlos por aquí.

Investigué de los concursos anteriores, para mi sorpresa, una de mis ex-compañeras del CEDIM, Maritza Uscanga había ganado en el 2008, por DIOS, nisiquiera lo supe, de todas maneras le brindo mis felicitaciones aunque ya hayan pasado 2 años, qué descaro el mío.
¿Entonces qué sigue?

Quiero realizar más Japón Urbano...y ya viene en propuesta el siguiente, sí, aunque haya personas a quienes no les guste: sabrán de mi tan pronto publique cositas en mi blog.

No sé cuál es el siguiente paso después de eso...pero por mi cuenta cabe que estaré aquí para averiguarlo. Continuaré brindando oportunidades.



Gracias por el apoyo, por favor, continúen visitando Betelgeuse, que habrá muchas noticias más.


Atte. Lula
Imagen de la Nebulosa de Hélice...conocida también como "el ojo de Dios"....¿a que es bella? n_n

sábado, 8 de mayo de 2010

Comunicado Japón Urbano Fashion Show


Creo que en estas últimas semanas aunque ya no recuerdo si fueron semanas o meses, se ha visto mi blog inactivo, pero no quiere decir que lo abandone, no señor, no lo haré.


Hay mucho de mí aquí, y he compartido no sólo lo que a mí me gusta y lo que me ha dejado como aprendizaje, también me ayuda a compartir mis pensamientos, mi trabajo y mi persona.




Me ha llegado la triste noticia de muchas partes sobre mi trabajo de organización en la pasarela de Japón Urbano Fashion Show, no es de sorprenderse, en todos lados lo hablarán con buenos y malos comentarios.




Sin embargo quiero que para esas personas que han llegado a incluso faltar el respeto a este evento, piensen por favor que esto es un trabajo colectivo de 6 chicas que estamos estudiando el rango de la moda; prometo que será un evento hermoso, tal vez no perfecto por que no cuento con un presupuesto en mano que permita pagar por modelos o por más talento nacional, pero como dije: esto es lo que estoy haciendo y compartiendo con todos, quiero darme a conocer por lo que hago, y no sólo por la moda lolita, estoy experimentando con estilos nuevos cada vez más y más y doy aportaciones con las demás chicas así como ellas están aportando conmigo en este evento.




Me ha llegado la triste noticia de que tendré también por decirse: "competencia", grupo de chicas que bueno, pueden estar en su derecho de realizar también en una pasarela de modas, pero ¿en el mismo evento donde vine dando esta idea y que están haciendo literalmente lo mismo sólo que con trajes comprados?




Hacer una pasarela de modas no son enchiladas; siempre lo pensaré y siempre lo diré. No, no son enchiladas; no es una preparación de una idea que te pareció genial ayer antes de dormir y que quieres hacer mañana temprano para la siguiente semana con trajes comprados o mandados a hacer.




¿Dónde queda lo bello entonces de la originalidad?


Ok, se ha hecho este tipo de pasarelas en otras partes en convenciones, sí lo sé.




Pero si de algo que estoy diciendo que me parece injusto es que somos 6 personas que con nuestro monedero y el poco dinero que tenemos cada quien (por que sí, lo admito, no somos ricas) estamos poco a poco haciendo esto con calidad y mérito propio para mostrar algo más, algo más que simplemente tener un vestido o traje de marca, que ojo, no estoy diciendo que no pueda obtener algo así en un futuro si así lo deseo. No estoy en contra de las personas que no saben coser y que mandan a hacer sus trajes o que tienen la facilidad de comprarlos.



Pero esto es distinto: es una pasarela de diseñadores de moda locales preparando todo para poco a poco darse a conocer.




No me sorprende entonces por qué en Fashion News, revista de modas de la ciudad nos comenta (y digo nos por que pertenezco de Monterrey) que somos una burla en el mundo de la moda; que no nos tomamos nada enserio por que ahí estamos todos tratando de parecer líderes y cuando te muestran algo nuevo lo único que se desea es quitárselo a toda costa para que ahora sea bajo tu nombre y bajo tu mano. Ahora de la nada a todos les da por tener un protagonismo en todos los eventos posibles (a ver si luego no nos toca uno como presidente).




Realmente ¡qué tristeza y cómo me dolió ver eso! Gary Salinas, creador y director del Monterrey Fashion también lo comentó: "entre ellos dijeron y dijeron aquellos, estos grupos se separan por diferencias inexistentes, en diferencias de cómo organizas tú unas cosas y luego viene otro para decirte que tu evento está mal. ¿En qué nos basamos para ello? Lo único que haces es darles armas a los expectadores para que entre ellos mismos noten aquellas diferencias y se queden con mal sabor de boca, qué digo mal: ¡pésimo!".




No sé si comentaré más al respecto; soy fiel a mis principios, si me preguntan diré lo mismo, y si no, lo pensaré de todas maneras.


Eso sí: no pienso quedarme en convenciones de comics, esto es sólo el principio de algo nuevo, que como también dijo Gary Salinas "la moda te va a aplastar, te va a poner a prueba, te dejará exhausto, te dejará cansado, con hambre, con ambiciones de más y sin embargo es lo que te apasiona, por eso estás aquí".




Son realmente pocas las personas que comprenden el significado de obtener una tela, de sentir las fibras que sienten las yemas de tus dedos, la experiencia de cortar con delicadeza para crear algo nuevo, para satisfacerte con el resultado, para ver cómo se cose con este hilo en vez de este o con esta aplicación con más calidad que ésta y con esta forma que no la has visto antes y que quieres ver si con una tela con peso queda igual a una totalmente con spándex.




La gente ignora la producción de tu colección o de tu línea de conjuntos; pero por lo menos tu conciencia está tranquila de que estás haciendo lo mejor posible para ofrecer productos con calidad y con orgullo. A su vez hay personas que vienen para ver cómo hiciste tus trajes sin siquiera que se lo solicites, mi respuesta hacia ellos: "el día en que te vea colocando un botón a un traje: hablamos".




Yo por lo menos espero que la gente pueda observar eso con el trabajo de estas 5 chicas y mío al momento de presentar nuestro evento. Para eso se creó Japón Urbano Fashion Show; para mostrar lo que mejor sabemos hacer y no para lucirnos, no para decir "miren mi idea funcionó y soy bieeeeeen chin%$#$&" ni para "véanme, soy especial".




Realmente, de corazón espero que así sea, hay más trabajo qué hacer para terminar esto y mi semestre y así terminar también mi carrera y realizar más sueños que tengo en mi mente.




Saludos, gracias por leer si es que lo ven.


En la imagen: diseño por Betelgeuse*
Ilustrado por Publicaciones Reymonstruo (reymonstruo.blogspot.com)

lunes, 29 de marzo de 2010

Japón Urbano Fashion Show







Por primera vez en Monterrey habrá un desfile de modas dedicado a la cultura nipona en un evento de música japonesa: Dengeki Live!

Espero que les guste el evento, tenemos preparadas muchas cositas.

- Betelgeuse: Neo Fairy Decora
- Le nuit: Gothic Urbano
- Cheery GREAT!: Lolita


- Fur Cos: Cosplay and Fursuits
- Mint Plosion!: RPG Inspiration
- MARUCCA: Casual



Día: 5 de junio del 2010



Costo: $55 pesos la entrada

Gracias a David Nieto por la ilustración del poster del evento.



Bueno pues editando la imagen, ya que como se darán cuenta, ya no estará con nosotras una persona, pero el evento que estoy realizando continúa.


sábado, 27 de marzo de 2010

Entrevista a Jacobo Borgé


Esta fue una entrevista que realicé al diseñador de modas en marzo del 2009 en el evento Novia Monterrey Moda que se llevó a cabo en el Presidente Intercontinental.


¿Qué nos puede decir acerca de estos vestidos?
J=Yo lo único que te puedo decir es que todas mis propuestas siempre son diferentes, son mías, no me baso en lo que están haciendo los demás, obvio, ver tendencias internacionales, sabes qué colores están, qué tipo de telas, cortes, pero realmente lo que yo trato es de hacer lo que a mi me gusta y esperar que le guste la gente. No pretendo hacer las cosas que están entre comillas “de moda” por que están de moda, si hay algo que está de moda y que a mi no me gusta yo no lo uso, no lo aplico, así lo hago en mi persona y en mi diseño. Se trata de que sea auténtico lo que estás haciendo, si a mi lo que me gusta son vestidos estructurados, yo hago estructurados. No por que todo sea vaporoso, busco la manera de aplicar esa tendencia en las faldas, en la parte inferior y de no comprometer mis principios de diseñador hacia una tendencia global, sino mas bien basándome en lo que a mi me gusta, en lo que yo realmente considero lo que mi clienta busca, por que digo ya tengo 11 años con mi negocio en forma, tengo 15 años o más con mi taller, tengo ya una carta de cliente muy amplia gente desde hace mucho tiempo, que me es fiel y que busca lo que yo hago, me gusta darles eso, sepan que de un vestido mío les va a favorecer la silueta, armar cintura, todo ese tipo de cosas que yo también busco.

¿Usted estudió diseño de modas?
J=Sí, estudié diseño de modas en el CEDIM. Estudié en una muy buena época por que fue una época de cambio, gente que estaba interesada en estudiar ese tipo de ambiente, yo primeramente estudié comunicaciones pero no terminé para meterme a diseño de modas, cuando me decidí a estudiarla, ya hacía cosas de modas desde antes, pero me dio una perspectiva diferente, literalmente me trencé en los patrones y en el trabajo de estudio y de diseño al 100 por ciento de la carrera por que esa era mi principal meta. Fue así como que no existían los fines de semana, siempre estaba trabajando, si eran 5 faldas en el semestre yo hacía 15 para saber hacerlas todas, aprendí mucho lo que es patrones, corte y confección.

Usted realiza fiesta de fiesta ¿y qué más?
J=Cocktail, Novia, XV Años, de todo, desde primera comunión pero no hago ropa infantil, pero sí me han pedido pero no es mi línea.
Algunas veces vestidos para graduación de primaria pero eso es diferente cuando las niñas ya no tienen cuerpo de niña, pero eso ya es una excepción.

¿Qué recomendación nos puede dar a nosotros que estudiamos diseño de modas y queremos abrir una tienda después?
J=Mira yo estuve en esa misma posición exactamente igual a la tuya horita, hace algunos años, yo cuando hice mi tesis en la carrera yo me la pasé entrevistando en el DF a los diseñadores más importantes de en ese momento, de hecho tengo todas las grabaciones que hice allá, algunos ya murieron pero yo hacía esa pregunta siempre al final y te voy a responder tal cual me respondió, Fabián Vergara, que ya no trabaja como diseñador sino como pintor, es artista, que en su momento fue un diseñador muy reconocido a finales de los 80 principios de los 90, él me dijo: “pónganse a hacer vestidos, pónganse a talachar, pónganse a trabajar, no pretendan de la noche a la mañana van a ser –él en su momento– Gianni Versace, pero no pretendan que de la noche a la mañana se conviertan en quien quieras que esté de moda, Carolina Herrera, Oscar de la Renta –alguien latino– tienes que entrarle a la talacha, tienes que coser y vas a empezar haciendo un vestido para una amiga, un vestido para no sé quien, poco a poco, vas haciendo vestido, cuando te des cuenta, aunque no hagas una colección completa y cuando te des cuenta ya vas a tener una colección completa, y a su vez las cosas van a estar encarriladas a una colección bastante global, no esperen que todo se dé rápido, llevo muchos años trabajando en esto y todavía no llego, donde yo quiero estar, lo más importante: ponerse a trabajar.
Para más información de Jacobo Borge: www.jacoboborge.com

domingo, 31 de enero de 2010

BANDITS By Betelgeuse


Tal cual dice la imagen, BANDITS son unas banditas con elástico integrado que tienen 3 usos. Estuve realizando muchas y ya finalmente las llevaron a Plaza San Agustín y las estoy vendiendo en $50.00 pesos. Las que yo realizo viene siendo tanto para el día como para la noche y vienen de muchos colores (y sabores jeje) para que completen su vestuario día con día =). BANDITS no sólo es una diadema, es también una mascada, y ayuda como un "cubrebocas" para cuando hay vientos fríos.

Les coloco la sesión de fotos (fotos por David Nieto) con mi amiga Abril =D que fue mi modelo para estas Bandits n_n jiji.

Quien esté interesad@, puede dejarme un mensaje por aquí. Ya he vendido unas cuantas lo cual me da felicidad.

Gracias a David y a Abril por tan lindas fotos n_n

martes, 26 de enero de 2010

La primera Rosa Azul del MUNDO

Japón ha dado a conocer la primera rosa Azul del MUNDO.

La rosa azul ha sido considerada hace tiempo por los horticultores como el "santo grial" de los jardineros. Ahora la que ha sido descrita como la primera rosa azul genéticamente modificada está a punto de llegar a las floristerías en Japón. Una firma japonesa ha anunciado que será la primera en poner esa singular flor en el mercado, a un precio nada despreciable de US$22 a US$23 por tallo, casi 10 veces más caro que lo normal.

Genéticamente, no hay ninguna pigmentación natural azul que permita cultivar una verdadera rosa azul por métodos convencionales.
Pero en 2004, la destilería de whisky Suntory dijo que había tenido éxito en desarrollar rosas azules naturales.
Con la empresa australiana de biotecnología Florigene, dijo que había injertado en las rosas el gen que lleva a la síntesis del pigmento azul delphinidin en las petunias.
Los frutos de ese proyecto de investigación de 20 años serán entregados al público el mes entrante. La idea de una rosa azul no es nueva.
Tradicionalmente se creaban falsas rosas de esa tonalidad usando tintes sobre rosas blancas. Y mediante métodos convencionales de hibridización se había llegado a "rosas azules" nominales.
Pero según los expertos, esas serían mejor descritas como rosas de color púrpura leve.

Info:
www.regiabella.com

Waaaaaa coloqué la info por que realmente me puso muy emocionada la noticia, jamás se había dado a conocer una rosa azul =D tan azul jajajajaja. Es como un sueño n_n y nada baratas como era de suponerse jejeje.

Solo quise dar la noticia también por aquí :)

sábado, 16 de enero de 2010

Recently Hand-made




Para el segundo Loliday que hubo en el café oshimai, realicé una falda y una blusa; ahora que estreno sobrehiladora n_n me permitió terminar a tiempo teniendo una mejor calidad en mis trabajos.

En la foto de la blusa, todavía no tiene botones, fue por que tomé las fotos antes de ponérselos (es que quería mostrárselo a mi novio jejeje) y ahora los tiene, no recuerdo haber tomado foto de ambas piezas puestas, pero quedó muy bien como quiera.

Debo admitir: hacer trajes lolita no es para nada sencillo.

Enserio, ya pasé a 7mo. semestre de Lic. en Diseño de Modas y no es posible que haya hecho una falda así, bueno sí me gusta y se ve linda, pero sé que puedo hacer un mejor trabajo. En fin, yo como quiera la usé y estuve orgullosa de usarla, además desde que vi la tela me encantó y fue un bonito detalle que mi novio me la comprara. Te adoro David n_n.

Bueno ya tenía rato de no subir nada al blog; ya era tiempo, después colocaré el post que puse en mi fotolog.

Por los que deseen pasar a verlo: www.fotolog.com/le_betelgeuse

Y bueno por ahora estoy buscando información de escuelas en el extranjero, ya sea USA (LA o San Francisco) o bien Europa como España o Londres, y también Japón.

Cada uno tiene un estilo de vida que me encantaría saborear al máximo y a ver qué sucede.
Saludos a los que pasan, muchas gracias por revisar mi espacio n_n.

Por cierto ya vi los diseños que quedaron seleccionados en Bodyline y he de mencionar que no me gustaron los que quedaron, pero así es la cosa, digo nadie me va a preguntar mi opinión, claro está, pero bueno no comentaré nada, como dije: yo no soy nadie para juzgar. Cuando lo sea, ahí daré mi opinión. Respeto ante todo :).