MOD-ART 2012

MOD-ART 2012

Multimedia Fashion Show

The Chaos Begins...Jueves 17 de mayo...

Lugar: Campus ARTE AC 

Entrada libre

Hora: 20:30 pm Cocktail de bienvenida.

¡¡¡NO FALTEN!!!

Video promo: 

De Lula en MyTrend Showcase

Esta ocasión es un placer y honor comentar que en Marzo del año presente 2012 he sido seleccionada a nivel nacional para presentar una mini-colección en MyTrend Showcase con la temática inspirada en el Steampunk como Talento Emergente al igual que mi compañero Ariel Valencia (Michoacán) y Colectivo María Victoria (México DF).

Los días del evento serán del 22 al 24 de mayo del 2012 en Polyforum Siqueiros México DF.

Habrá más pasarelas: Alfredo Martínez, CHABE, Malafacha Brand, Culter, Daniel Andrade, Ximena Seoane entre otros. 

Para más información: http://www.mtshowcase.com/actividades.html

*Fin del espacio publicitario*

En realidad fue algo muy espontáneo, la selección ya tiene rato pero se me había olvidado del dicho concurso y mi inspiración se debe también a varios puntos. Y sólo espero que les agrade mi trabajo; soy la única de mi ciudad que fue seleccionada así que: debo dar lo mejor de mí.

Si alguien es del DF y desea asistir al evento, me avisa para anotarlo en mi lista y con gusto, tienen hasta el 30 de Abril para notificarme. 

Sin más qué decir, nos estamos leyendo pronto.

Lula. 

Remember McQueen

Para el concurso CREARE 2011 el tema seleccionado fue "Recordando a McQueen" y este fue el traje en su presentación final junto con su boceto:

Al final no estoy segura de qué ocurrió con ese traje, no pude estar presente en Guanajuato sin embargo lo terminé y eso es lo que cuenta.

Lula.

Imágenes de la colección "Moi-Lolita FALL/WINTER 2011-2012"

Fotografía: Katz Photography

Modelo: Diane Alonso

Clothing/Design: De Lula

http://www.facebook.com/lulalourdesvalencia

Moi Lolita

De la colección FALL/Winter 2011-2012 se realizaron estos diseños de estilo lolita. "#5" "Always Me", "LovelyRed" "AnotherDay"

"Cassual Lover" son los trajes que componen esta colección. Para más información visiten la página de facebook: http://www.facebook.com/lulalourdesvalencia

Mobbing Lolita

Un tema bastante interesante que lo aplicaré también en el foro Lolita Avant Garde.

No es de extrañarse que por los gustos que tengas dentro de tu escuela o área de trabajos y actividades existan diferencias entre los compañeros. ¿Qué es el bullying?

Según Wikipedia:

El acoso escolar es una especie de tortura, metódica y sistemática, en la que el agresor sume a la víctima, a menudo con el silencio, la indiferencia o la complicidad de otros compañeros.¹

También se define como "cualquier maltrato psicológico, verbal o físico producido entre escolares de formar reiterada dándose de forma mayoritarea en el aula o en el patio de centros educativos".

Pero el tema es del mobbing...¿qué es el mobbing?

proviene del verbo inglés “to mob”, que significa regañar, maltratar, asediar o atacar. Como sustantivo, “mob” significa muchedumbre y escrito con la primera letra en mayúscula “Mob” hace referencia a la mafia. Es decir, este término suele utilizarse para referir a una muchedumbre que asedia o persigue a alguien.

La definición de mobbing que más se utiliza hoy en día, por su carácter práctico y con el fin de dar mayor objetividad al fenómeno y poder diagnosticarlo, hace referencia a él como una situación en la que una persona o grupo de personas ejercen una violencia psicológica extrema, de forma sistemática (al menos una vez por semana) durante un tiempo prolongado (más de seis meses), sobre otra persona en el lugar de trabajo.

Puede decirse que el mobbing constituye una forma característica de estrés laboral, aunque no han de confundirse ambos términos.

No ocurre exclusivamente por causas relacionadas con el puesto de trabajo(desempeño u organización del mismo), si no que tiene su origen en las relaciones interpersonales que se establecen entre los individuos de la organización. Normalmente, en estas situaciones tiene lugar un conflicto asimétrico, en el que la parte hostigadora tiene más recursos, apoyos o posición superior a la del trabajador hostigado. El agresor/es utiliza algún argumento o estatus de poder, la antigüedad, la fuerza del grupo, la popularidad en el grupo o el nivel jerárquico, para llevar a cabo estos comportamientos hostigadores.

El acoso psicológico puede aparecer entre los propios compañeros de trabajo, de un superior a alguno de sus subordinados o incluso pueden darse casos de acoso a un superior por parte de sus subordinados:

En el caso del acoso entre compañeros puede ocurrir que:

* Un grupo de trabajadores intenta forzar a otro reciente a conformarse con las normas implícitas fijadas por la mayoría.

*Exista una enemistad de uno o varios compañeros.

* Un grupo de trabajadores la toma con su compañero debido a la mera falta de trabajo o aburrimiento.

* Se ataca a una persona minusválida o débil con la finalidad de que ésta se vuelva agresiva y entonces reprocharle su agresividad.

Información: http://www.forpas.us.es/documentacion/05-60-El_mobbing_o_acoso_psicol%C3%B3gico_Sevilla_leon_rubio_2%C2%AAedicion.pdf

Más claramente el mobbing refiere de una manera "horitzontal" por así decirlo y se presenta en casos como dos asalariados rivalizan para la obtención de un puesto o ascenso.

Si bien es cierto que los conflictos pueden ser fuente de riesgo también lo son de oportunidad para:

• Promover la reflexión sobre la práctica profesional, sobre las redes de comunicación en el equipo, sobre las relaciones con los usuarios y las organizaciones de la comunidad.

• Actuar como motor de cambio y de mejoras técnicas, personales, profesionales y culturales.

• Efectuar el aprendizaje de las habilidades de negociación y para desarrollar la percepción de control y el sentido de autoeficacia personal ante las dificultades.

• Contribuir a establecer identidad grupal y cohesión cuando se resuelven de modo cooperativo.

• Establecer y ampliar nuevos canales de comunicación y mejorar el ajuste en las percepciones interpersonales y en los procesos de transmisión de información, rompiendo procesos sustentados en el rumor y los chismes.

• Fomentar el reconocimiento de la legitimidad de los diferentes puntos de vista y niveles de análisis dentro del equipo y facilitar de ese modo la disposición para el trabajo interdisciplinario.

• Crear en el equipo valores culturales favorables a la cooperación y la creencia de que el equipo es competente para hacer frente a la crisis.

• Que los directivos trasmitan un modelo de liderazgo participativo.

Este tema es completa y absolutamente interesante...

¿A qué se parecerá?

*La piedra que no está en tu camino no debería estorbarte*

Peace. Los amo.

Lula.

Imagen por: http://virtualstylist.blogspot.com/2011/05/harajuku-girls-guro-lolita.html

Stop the War

Por lo regular no me tomaría siquiera la molestia de realizar un tema así, pero debido a sus constantes frecuencias sólo diré: STOP THE WAR, bueno al menos si así lo quieren.

No tengo ni daré explicaciones a nadie, no soy la moneda de oro para caerle bien a todo mundo, pero lo que más sorprende es la cantidad de gente que sigue a las personas que primero halegan con que no dicen nada contra uno, para luego toparte con esto después:

Una lista de basura, por no decir otra cosa.

En ningún momento me he sentido con el derecho de criticar a nadie, razones me sobran (nótese la hoja escrita), pero sino lo hago es por educación. Gracias a todas esas personas que sin saberlo lo único que hacen es mejorarme y superarme a mí como persona. No me siento afectada en lo absoluto.

Lamentablemente no es la única historia similar, en todos lados siempre te toparás con el bullying ya sea entre las calles o en tu casa, en tu escuela o dentro de tu mismo círculo de amistades...pero no pierdan cabeza que: están haciendo lo mismo. ¡Qué triste! Yo ya ni sabía nada de nadie, ya va para el año de eso y sigo topándome con que esas personas siguen usándome dentro de sus comidillas...personas que ni siquiera se tomaron la molestia de conocerme o ponerme a beneficio de la duda.

OK, entendí a la perfección; mientras una no le desea males a otras, otras sí te desearán el mal a ti. Qué decepción.

Lula.

Regálame un "like"

Participo con un figurín en el concurso de Fashionation 2011 y Barbii Veengadora, se supone que en el figurín debemos reflejar lo que a nosotros como diseñador nos refleja y a lo que pensamos dedicarnos. Como pienso dedicarme a la moda lolita tanto classic como casual, hice este figurín.

El concurso es en base a "likes" y los primeros 5 con más likes debemos realizar la prenda en vivo exactamente igual al trazado. Como en México no hay muchas chicas que se dediquen a esta moda, solicito ayuda a todas las lolitas nacionales e internacionales a que por favor, me regalen un voto (sólo si quieren hacerlo, no es obligatorio pero me ayudarían muchísimo).

¿Cómo hacerlo?
Lo primero que tienen qué hacer es entrar a facebook y darle "Me gusta" (Like) a la página de Fashionation 2011.
http://www.facebook.com/pages/Fashionation-2011/185773918113006

Después entrar a este link, que es directo al figurín mío (o búsquenlo, es el que puse aquí mismo tmb):
http://www.facebook.com/?ref=home#!/photo.php?fbid=195592043797860&set=a.195591577131240.48428.185773918113006&theater

De antemano gracias por leer y estar al pendiente de Betelgeuse, agradeceré todos los likes que me den, díganle a sus amigo y amigas a que voten.

Atte. Lula

¿Japón Urbano 2?

Ayer me dijeron una noticia que me encantó y al mismo tiempo me alarmó: una chica que estudia en la UDEM (tengo entendido) me preguntó que ¿qué era eso de Japón Urbano? Como ella está en el programa estudiantil de radio donde transmiten música japonesa entre otros, le han llegado a preguntar sobre los viejos carteles de "se buscan modelos" para el evento pasado de la Dengeki Live 2!

Fue lindo que me preguntaran que ¿qué onda con eso? Más que nada que si era cierto pues se han topado con el evento en facebook.

Lamentablemente no es cierto, por ahora no estoy buscando modelos para que nuevamente se realice un Japón Urbano debidamente, pero sí he pensado en realizar una segunda edición y dependiendo de esta ver si se realiza una tercera, cuarta y así sucesivamente.

Por el momento, chicas, no sé si en Facebook o en alguna otra parte estén diciendo eso, pero por mis letras (y mi boca, de alguna manera) vean: no, no se dejen engañar, ni estoy entrenando chicas por el momento, así que no caigan y mucho menos si les prometen dinero o algo así, por seguridad no les hagan caso hasta debido anuncio con cartel y nombres de participantes y hasta con patrocinios y todo.

Sin más por el momento es todo.

Lula

Holly Fulton

No es posible que apenas me vaya enterando de esta gran diseñadora, Holly Fulton. Quisiera tener la posibilidad de ver más de cerca este bello vestido que como en la página "The Cool Hunter" dice ( http://www.thecoolhunter.net/fashion ): es un vestido que quedaría en Cleopatra.

Fulton tengo entendido es una diseñadora inglesa la cual muestra en sus colecciones una finísima línea delgada entre la alta costura con prendas listas-para-usarse llevando así prendas contemporáneas que definan a la mujer segura, atractiva, original y única. Utilizando al mismo tiempo detalles hechos a mano con joyería que complete el look del diseño que nos lleva a otro mundo.

De su más reciente colección Primavera-Verano 2011, tomó a Joan Collins como su principal musa escapándose hacia un crucero, pero obvio con un guardarropa ideal que soporte el calor y hedonismo de Monaco, Egipto, Brasil y Hollywood.

Vean por ustedes mismos la gran colección que realizó: http://www.hollyfulton.com/

Sencillamente precioso, me fascinó la idea de impreganar con mucha calidad las formas, los colores, en fin, todo. Exijo ver ese vestido azul de cerca, por Dios, quiero ver las aplicaciones de las formas en ese hermoso vestido, les juro que en cuanto lo vi, me robó.

Lula.

Para Barbii Veengadora

Dos de mis figurines para el personaje popular de facebook Barbii Veengadora el cual solicitó figurines de jóvenes talentos nuevos en el área de diseño de modas y que los publicó en su blog:

http://elblogdebarbivengadora.blogspot.com/

El cual también han presentado diseñadores ya conocidos en la región o alrededor de la República Mexicana por sus excelentes diseños, como el caso de Raúl Ozuna y recientemente Monyk Arreola.

Se supone que los figurines deben estar hechos en base a lo que te dedicas como diseñador de modas; siendo el Lolita el área principal de mi tienda, realicé estos dos figurines, el primero es Barbii in Wonderland (he ahí los colores) de un traje casual lolita y el segundo "De Paseo" con un estilo totalmente classic. Tengo entendido que Barbii está más que contenta con los diseños.

Me da gusto saber que Bareño también envió sus diseños al igual que K.A.L.O. ambos grandes colegas y personas, espero algún día poder compartir tarima con ustedes, los extraño y les envío un gran beso y abrazo.

Creo que comenzaré a escribir un post diario en mi blog, hay tantas cosas que quiero comentar y quiero expresar y debo comenzar a moverme en el ámbito de la moda, no sólo quiero confeccionar y hacer y crear...hay mucho talento desperdiciado por todas partes que el mundo necesita fijar sus ojos hacia aquellas personas que realmente lo merecen.

Bueno...comencemos entonces.

Atte. Lula

Steampunk Lolita

Información De Lolita in Wonderland y también de http://wonderlandworld.forolatin.com/estilos-lolita-f4/steampunk-lolita-t7.htm (Foro)

¿Que es el steampunk?

El steampunk es un subgénero de fantasía y ciencia ficción que denota trabajos ambientados en una época o mundo en donde la energía a partir del vapor es todavía usada ampliamente —usualmente en el siglo XIX y con frecuencia en la Inglaterra de la era victoriana—, pero con elementos prominentes de la ciencia ficción o de la fantasía, inventos tecnológicos ficticios como los encontrados en las obras de H. G. Wells o desarrollos tecnológicos reales como el computador ocurriendo en una fecha más temprana.

El género ucrónico* steampunk sucede en un siglo XIX, en una era victoriana alternativa, donde los problemas de esa época (superpoblación, racismo, pobreza y desempleo) conviven con los más extraños inventos propulsados por carbón y vapor.
(* novela histórica alternativa)

Hay muchas clases de steampunk. La línea original parte de una Inglaterra Victoriana (recuerden la Segunda Revolución Industrial), Georgiana o Eduardiana que incorpora adelantos técnicos posteriores: aeronaves y automóviles eficientes, computadoras y otros artefactos electrónicos, máquinas del tiempo, etc. Lo curioso es que estos adelantos son construidos a imagen de los artefactos mecánicos de su tiempo, es decir, a partir de engranajes, intrincados sistemas de transmisión de fuerza, y con materiales tales como madera, bronce, hierro y cobre. Y, sobre todo, hay que tener en cuenta que en el universo steampunk la fuente principal de energía es el motor de vapor.

Una variante casi obligada del steampunk se ubica en un presente en el que la técnica continúa siguiendo los patrones decimonónicos, pero también existen otras líneas que intercambian la Inglaterra Victoriana por la Europa Medieval, el Lejano Oeste y otros escenarios, además de universos fantásticos al estilo de Lovecraft.

Sin embargo, esta confianza en el progreso técnico no se resuelve en el típico positivismo de corte capitalista que supo imperar en la Inglaterra Victoriana. El tinte imperialista, etnocéntrico y machista del Occidente decimonónico no halla eco en el imaginario steampunk, en cuyas obras puede encontrarse una atmósfera oscura, un énfasis en el costado negativo y opresor de las omnipresentes fuerzas mecánicas. El steampunk es a la vez una mirada nostálgica y crítica sobre el pasado y la marcha inexorable de la ciencia. Los artefactos suelen ser utilizados con fines revolucionarios o desestabilizantes: máquinas del tiempo que posibilitan modificaciones en el curso de la historia o dirigibles controlados por piratas del cielo.
En otras ocasiones los inventores son perseguidos por el gobierno o fuerzas secretas a causa de la magnitud de sus proyectos (ej: Tesla en The Prestige). Hay que tener en cuenta que el elemento 'punk' está tan presente en el steampunk como en el cyberpunk, sólo que en distinto formato.

¿Como es la estética del steampunk?

Se podría decir que la estética steampunk es una suerte de combinación de dos tendencias muy relacionadas con la subcultura goth: la neovictoriana y la industrial. Un típico atuendo steampunk puede incluir:
- Antiparras, monóculos, parches y otros accesorios por el estilo.
- Sombreros, galeras y gorros de aviador
- Cinturones y fajas anchas de cuero
- Fajas y corsets, pero el énfasis en el anacronismo descarta materiales netamente modernos como el vinilo. Las telas no sintéticas, cuero incluido, son la opción más viable.
- Tiradores, preferentemente de cuero
- Delantales de trabajo, de una tela gruesa como denim o cuero.
- Chalecos, fracs, levitas
- Bufandas, gargantillas y collares de estilo victoriano, corbatas, jabots, etc.
- Botas: botas de trabajo con punta de metal para los hombres, botas de taco alto al tobillo, preferentemente acordonadas, para mujeres.

Sin embargo, más importante que una mera estética es el ingenio y el esfuerzo. En lugar de comprarlo todo hecho, el steampunk va a intentar fabricar sus artilugios por sí mismo. En última instancia, prefiere comprar algo usado que nuevo. El ideal del DIY (do-it-yourself, o hágalo usted mismo) impera en la subcultura, y los conocimientos -tanto teóricos como prácticos- para realizar alguna tarea tratan de compartirse para que todos puedan entender cómo llegar al mismo resultado. Es cierto que muchos artesanos steampunk venden sus creaciones, pero también explican en su sitio web cómo replicarlas, muchas veces mediante tutoriales paso a paso e ilustrados con fotos.

¿Steampunk +lolita?

Además del Lolita, el Steampunk suele ir muy bien con otros estilos de reenactment victoriano / romántico, como el aristocrat / gótico romántico, el dandy y el kodona.

Tanto el Steampunk como el Lolita son estilos de reenactment, es decir, de conjunción entre un ideal antiguo y una representación moderna. Ambos suelen ser neovictorianos, aunque también pueden tomar elementos de otros períodos históricos, tales como el Rococó, la Guerra Civil de los EE.UU. y la era Eduardiana, entre otros.

(mh.... escribiré con mis palabras) En lo que he podido leer, dice que hasta ahora lo que se ha intentado hacer es tomar un estilo como dominante y agregar detalles del otro estilo, sin embargo debería ser más homogéneo y mezclar los dos estilos....

Como supongo que ya han leido, el lolita y el steampunk se pueden relacionar por la parte victoriana, así que la verdad no es tan difícil combinar los dos estilos, opino que quedaría mejor con un estilo classic, gothic, EGA, que con un sweet (mal por mi) :3 y bueeeeno, espero que alguien se anime (nos animemos) a hacer un vestido steampunk + lolita porque la evrdad creo que quedaría precioso e_e además que antes de ser lolita me llamaba mucho la atención el steampunk.... así que sería un sueño vuelto realidad hacer un vestido así...

Bueno esta información la pongo por que me enteré por ahí que es la temática de la siguiente Convención de Comics y Juegos de Mesa, en noviembre de este año; y pues además de un cosplay me haré también un traje lolita con este tema. Viene también la banda Abney Park y supuestamente tienen este estilo, pues vamos a ver.

Saludos.

El ciclo de la moda ¿en el Lolita?

Del tema puesto en el foro de My Lolita Style "¿Quién tiene la culpa?" referente a las modas; investigué un poquito sobre un tema que me acordé en la escuela y que espero sea de su agrado para entender un poquito mejor en cuanto a tendencias, moda y estilos se refiere y del por qué se está integrando poco a poco en el lolita.

Ciclo de la moda ¿en el Lolita? ¿Se puede aplicar esto en el lolita? La respuesta es: Sí.

· ¿De qué manera?

Nos guste o no, el lolita, al igual que muchos otros estilos de hoy en día sufre de cambios constantes de mercadeo, de vestidos, de catálogos, etc; abriendo en sí espacios para que todas las personas terminen por aceptar las prendas o accesorios de este estilo ignorando por completo-o no- sobre su historia u origen convirtiendo todo esto en una “moda” y que últimamente se ha ido reflejando poco a poco dentro de nuestro país con la introducción de varias pasarelas realizadas tanto en Francia como Nueva York.

De modo que se podría decir que sí; en algún momento, tarde o temprano si no es que ya lo está, el estilo Lolita-como todo lo demás- cambiará radicalmente de una subcultura underground a un completo estudio llamado “ciclo de moda”.

· ¿Qué es un “ciclo de la moda”?

Por lo general se podría decir que es un calendario de un diseñador o de una compañía donde planificará, diseñará, fabricará y comercializará sus colecciones para ser estos presentados en alguno de los dos tipos de horarios y tiempos-a futuro- en las grandes pasarelas de moda, dependiendo a qué tipo de mercado va dirigido al público y qué temporada (primavera-verano u otoño-invierno).

· ¿De modo que los diseñadores son los que deciden lo que nos ponemos hoy en día?

Sí y No. Esto es lo que comúnmente se llama “Teoría de la conspiración de la moda”.

Suena como si un grupo de hombres malévolos se juntaran a diario, con trajes carísimos bebiendo café o lo que sea para “hablar” y planear sobre lo que la gente se pondrá el día de mañana y de aquí a 5 años, pero no es así. Sí existe un grupo de personas que estudian la “psicología-sociología” de las personas a diario llamados “cazadores de tendencias”; que son los que observan qué colores o estados de ánimo, emociones, actividades con las que se realizan día con día y que de ahí fijan sus estudios para dar el resultado a otro algo y finalmente: brindar lo que la gente quiere ver y satisfacer sus “necesidades”.

*Aclaración: un cazador de tendencia NO nombra las tribus urbanas; estudiar una persona no es definición de que lo haga por que seas “rara o interesante”.

Estos estudios son llevados a empresas de textiles, de colores, de otras campañas-no relacionadas con la moda- y estas son tomadas para la creación de nuevos tejidos y texturas. Estos finalmente son importados en rollos hacia los diseñadores y por último, con esto es lo que un diseñador tiene qué trabajar para armar sus creaciones-suele suceder la mayoría de las veces, en que un diseñador no puede trabajar hasta no tener sus materiales listos y a tiempo-.

Existe también la posibilidad de que hay diseñadores que no van con lo que viene “con la moda”, son los casos en que no importa si el amarillo es lo que horita la gente está usando, yo quiero usar el morado por que me place, y por que quiero que sea estructurado por muchas gasas que vea en el amarillo, ¿me siguen?

En el lolita yo creo que es así; siento que es el caso de Angelic Pretty, Baby The Stars Shine Bright- ejemplos- donde son los que mandan pedir sus propios rollos de telas y prints y con esto dar a mostrar su propio catálogo o estilo que ellos deseen mostrar, sin embargo; es sólo una teoría ya que a estas alturas deberían existir ya varios diseñadores textiles con varias empresas fabricantes de tejidos y que hagan muestras de catálogos con propios prints y que los ofrezcan a estas casas de moda ya altamente reconocidas a un costo accesible.

· De modo que para todo esto ¿en qué resumimos todo esto?

Hay varios tipos de “efectos” y ciclos de la moda; como el caso de diseñadores que antes de pasar a producción un diseño, hace el uso de “respuestas del público” haciendo encuestas o presentando a un cierto grupo de personas-tomadas de la calle o conocidos- donde evalúan los trajes para finalmente mandarlos a producción o realizar nuevos trajes por si todos son rechazados.

*Bodyline acepta diseños por medio de los clientes; es una manera fácil e inmediata de saber ¿qué es lo que quieren las lolitas? Evaluándolas con su propio personal de trabajo para decidir los diseños finales aunque nada mejor como la originalidad propia.

El caso del lolita viene siendo el famoso “efecto Burbuja”-no puedo explicar todos por que tendría que hacer un libro y no se me permite tanto espacio- que viene siendo un efecto “del público en general” hacia “arriba” y son:

· Versiones caras que aparecen en tiendas exclusivas (inicio del Lolita con Baby the Stars Shine Bright y que continúan Angelic Pretty, Mary Magdalene, etc.)

· Buscadores de moda piden versiones especiales (Bodyline, Vogue)

· Revistas, periódicos y televisión presentan la moda (Gothic & Lolita Bible, Alice Deco a la Mode, Vogue; las pasarelas también entran en esta categoría)

· El mercado medio da nombre a la moda (se refiere nuevamente a las televisoras pero serían como TV Azteca o Televisa o revistas de chismes)

· Moda en la calle y grupos de bajo nivel cultural (lo que vemos en las calles: diademas de moños grandes inspirados en la tendencia, faldas, zapatos, tiendas Chinas o piratería)

Dando así por terminado el efecto Burbuja, lo cual de ahí surge por qué la gente podría poco a poco irse dando a conocer sobre este estilo. De esta manera también es una gran respuesta a lo que en muchos foros y lugares mencionan “¿Por qué el Lolita se va dando tanto de moda? Antes no era así”; de un grupo muy reducido de personas que cultas, investigan todo, se va perdiendo su esencia poco a poco; puede llegar a verse un punto de saturación de entre todas las mujeres del planeta sin embargo irán perdiendo poco a poco su interés convirtiéndolo en una moda pasajera.

Sin embargo hay que ver ahora ¿cómo manejarían esto las tiendas de lolita?

Sucede que también hay un contra muy grande -dependiendo de cómo lo vea cada quien-, como las tiendas de lolita también tienen que estar sacando cada cierto tiempo productos y estilos nuevos con cortes, telas, colores, etc, para los clientes frecuentes. Por consecuencia habrá personas que también cambien de gustos y que como toda moda, tienen que estar al pendiente de todo lo que saquen, comprando, gastando, sin importar el precio.

Bueno ante todo esto, hago la mención de que no estoy sacando molestias ni quejas; de hecho a mi me gusta mucho el lolita y no me molesta que sea abiertamente conocido siempre y cuando se respete su historia; este escrito lo estoy haciendo con la finalidad de explicar un poquito del por qué se está saliendo poco a poco de “control” con las formas y los estilos cambiando el lolita que todos tenemos en mente. Pero tenemos que tener en cuenta que no a todos les gusta las faldas pomposas, los pettis, los pololos, las cofias; ya que en su “tiempo” fueron portadas con una finalidad que ya no existe hoy en día.

Yo me preguntaría ¿estamos listas ahora a aceptar que todo esto esté pasando o que vaya a pasar? ¿Lo recibiríamos de brazos abiertos o nos limitaríamos a estar en nuestro propio grupo? Ahora que sabemos de todo esto ¿qué opinas? ¿Vale o no la pena que esté por un tiempo de “moda”?

Para el diseñador saber qué diseñar y cómo presentarlo, dentro del ciclo no es por magia o pura intuición sino un asunto de buena investigación, planificación, experimentación, inspiración y capacidad para interpretar las tendencias culturales.

La autoestima y la modernidad son las dos cosas que transforman un simple vestido en moda. La moda es un fenómeno que va más allá del vestir y de cómo escogemos emplear nuestro tiempo de ocio, cómo nos comunicamos, viajamos, decoramos nuestros hogares, comemos y en general vivimos nuestras vidas.

La gente a final de cuentas obtendrá lo que venga de moda; podrá repito, ser algo pasajero, algo que esté un poquito y que le parezca después aburrido o estrafalario (no duden que habrá un Galliano que altere por completo los colores, las telas en el lolita y habrá gente que le aplaudirá por aquello) Sin embargo ¿lo aceptaríamos?

*Si vas a tomar el escrito, dáme crédito por favor :) gracias!

Kuroidono.

Vestido Bodyline

Sólo había colocado el diseño que ganó para el concurso número 23 de Bodyline pero aquí les coloco la edición final, es decir, que ya pasó la producción del diseño y aquí está el resultado:

Sí me gustó pero al mismo tiempo no, es que me lo imaginaba diferente, además de que la tela del tartán era sólo de negro con rojo y esas telas se ven escolares, en fin, a Mr. Yan le gustan las cosas vampirezcas es lo que me percaté el otro día.

En otras noticias, el blog ha cambiado un poco, espero sea de su agrado, ya que con ayuda de Publicaciones Reymonstruo (www.reymonstruo.blogspot.com) quedó de esta manera aunque todavía hay que modificar el logo. ¡Gracias Reymonstruo!

Pronto subo más cosas, lo prometo.

Saludos.

Betelgeuse

Moulin Rouge

El huracán Alex pasó...dejó el triple de daños que el huracán Gilberto. Ni hablar, poco a poco empezar desde cero. Afortunadamente en mi casa no pasó a mayores salvo que se fue la luz y hasta hoy en día no hay agua potable. O sí hay agua pero sale turbia.

Bueno, ante todo hay que seguir adelante. Ya mandé lo del concurso de Pierre Cardin, sólo que aún no puedo publicarlo por ningún lado hasta que pase un buen tiempo, y por ahora sólo lo mandé por vía internet ya que nadie ha trabajo en estos días por el huracán.

I'm not dead...no yet :).

Lourdes

Un grito por la superación

Me he percatado que existe el concurso de Cardin Pierre y que ya viene pronto...es para el 2 de julio de este mismo año, y ya mandaré finalmente mi propuesta el lunes o martes entrante. Estoy emocionada ya que el concepto del traje es una muestra conceptual que hasta ya puede ser considerado un arte. Me encanta la idea. Esperaré por resultados y publicarlos por aquí.

Investigué de los concursos anteriores, para mi sorpresa, una de mis ex-compañeras del CEDIM, Maritza Uscanga había ganado en el 2008, por DIOS, nisiquiera lo supe, de todas maneras le brindo mis felicitaciones aunque ya hayan pasado 2 años, qué descaro el mío.

¿Entonces qué sigue?

Quiero realizar más Japón Urbano...y ya viene en propuesta el siguiente, sí, aunque haya personas a quienes no les guste: sabrán de mi tan pronto publique cositas en mi blog.

No sé cuál es el siguiente paso después de eso...pero por mi cuenta cabe que estaré aquí para averiguarlo. Continuaré brindando oportunidades.

Gracias por el apoyo, por favor, continúen visitando Betelgeuse, que habrá muchas noticias más.

Atte. Lula

Imagen de la Nebulosa de Hélice...conocida también como "el ojo de Dios"....¿a que es bella? n_n

Portafolio 2009-2010

Pasarela DE LULA en Japón Urbano

Comunicado Japón Urbano Fashion Show

Creo que en estas últimas semanas aunque ya no recuerdo si fueron semanas o meses, se ha visto mi blog inactivo, pero no quiere decir que lo abandone, no señor, no lo haré.

Hay mucho de mí aquí, y he compartido no sólo lo que a mí me gusta y lo que me ha dejado como aprendizaje, también me ayuda a compartir mis pensamientos, mi trabajo y mi persona.

Me ha llegado la triste noticia de muchas partes sobre mi trabajo de organización en la pasarela de Japón Urbano Fashion Show, no es de sorprenderse, en todos lados lo hablarán con buenos y malos comentarios.

Sin embargo quiero que para esas personas que han llegado a incluso faltar el respeto a este evento, piensen por favor que esto es un trabajo colectivo de 6 chicas que estamos estudiando el rango de la moda; prometo que será un evento hermoso, tal vez no perfecto por que no cuento con un presupuesto en mano que permita pagar por modelos o por más talento nacional, pero como dije: esto es lo que estoy haciendo y compartiendo con todos, quiero darme a conocer por lo que hago, y no sólo por la moda lolita, estoy experimentando con estilos nuevos cada vez más y más y doy aportaciones con las demás chicas así como ellas están aportando conmigo en este evento.

Me ha llegado la triste noticia de que tendré también por decirse: "competencia", grupo de chicas que bueno, pueden estar en su derecho de realizar también en una pasarela de modas, pero ¿en el mismo evento donde vine dando esta idea y que están haciendo literalmente lo mismo sólo que con trajes comprados?

Hacer una pasarela de modas no son enchiladas; siempre lo pensaré y siempre lo diré. No, no son enchiladas; no es una preparación de una idea que te pareció genial ayer antes de dormir y que quieres hacer mañana temprano para la siguiente semana con trajes comprados o mandados a hacer.

¿Dónde queda lo bello entonces de la originalidad?

Ok, se ha hecho este tipo de pasarelas en otras partes en convenciones, sí lo sé.

Pero si de algo que estoy diciendo que me parece injusto es que somos 6 personas que con nuestro monedero y el poco dinero que tenemos cada quien (por que sí, lo admito, no somos ricas) estamos poco a poco haciendo esto con calidad y mérito propio para mostrar algo más, algo más que simplemente tener un vestido o traje de marca, que ojo, no estoy diciendo que no pueda obtener algo así en un futuro si así lo deseo. No estoy en contra de las personas que no saben coser y que mandan a hacer sus trajes o que tienen la facilidad de comprarlos.

Pero esto es distinto: es una pasarela de diseñadores de moda locales preparando todo para poco a poco darse a conocer.

No me sorprende entonces por qué en Fashion News, revista de modas de la ciudad nos comenta (y digo nos por que pertenezco de Monterrey) que somos una burla en el mundo de la moda; que no nos tomamos nada enserio por que ahí estamos todos tratando de parecer líderes y cuando te muestran algo nuevo lo único que se desea es quitárselo a toda costa para que ahora sea bajo tu nombre y bajo tu mano. Ahora de la nada a todos les da por tener un protagonismo en todos los eventos posibles (a ver si luego no nos toca uno como presidente).

Realmente ¡qué tristeza y cómo me dolió ver eso! Gary Salinas, creador y director del Monterrey Fashion también lo comentó: "entre ellos dijeron y dijeron aquellos, estos grupos se separan por diferencias inexistentes, en diferencias de cómo organizas tú unas cosas y luego viene otro para decirte que tu evento está mal. ¿En qué nos basamos para ello? Lo único que haces es darles armas a los expectadores para que entre ellos mismos noten aquellas diferencias y se queden con mal sabor de boca, qué digo mal: ¡pésimo!".

No sé si comentaré más al respecto; soy fiel a mis principios, si me preguntan diré lo mismo, y si no, lo pensaré de todas maneras.

Eso sí: no pienso quedarme en convenciones de comics, esto es sólo el principio de algo nuevo, que como también dijo Gary Salinas "la moda te va a aplastar, te va a poner a prueba, te dejará exhausto, te dejará cansado, con hambre, con ambiciones de más y sin embargo es lo que te apasiona, por eso estás aquí".

Son realmente pocas las personas que comprenden el significado de obtener una tela, de sentir las fibras que sienten las yemas de tus dedos, la experiencia de cortar con delicadeza para crear algo nuevo, para satisfacerte con el resultado, para ver cómo se cose con este hilo en vez de este o con esta aplicación con más calidad que ésta y con esta forma que no la has visto antes y que quieres ver si con una tela con peso queda igual a una totalmente con spándex.

La gente ignora la producción de tu colección o de tu línea de conjuntos; pero por lo menos tu conciencia está tranquila de que estás haciendo lo mejor posible para ofrecer productos con calidad y con orgullo. A su vez hay personas que vienen para ver cómo hiciste tus trajes sin siquiera que se lo solicites, mi respuesta hacia ellos: "el día en que te vea colocando un botón a un traje: hablamos".

Yo por lo menos espero que la gente pueda observar eso con el trabajo de estas 5 chicas y mío al momento de presentar nuestro evento. Para eso se creó Japón Urbano Fashion Show; para mostrar lo que mejor sabemos hacer y no para lucirnos, no para decir "miren mi idea funcionó y soy bieeeeeen chin%$#$&" ni para "véanme, soy especial".

Realmente, de corazón espero que así sea, hay más trabajo qué hacer para terminar esto y mi semestre y así terminar también mi carrera y realizar más sueños que tengo en mi mente.

Saludos, gracias por leer si es que lo ven.

En la imagen: diseño por Betelgeuse*
Ilustrado por Publicaciones Reymonstruo (reymonstruo.blogspot.com)

Japón Urbano Fashion Show

Por primera vez en Monterrey habrá un desfile de modas dedicado a la cultura nipona en un evento de música japonesa: Dengeki Live!

Espero que les guste el evento, tenemos preparadas muchas cositas.

- Betelgeuse: Neo Fairy Decora
- Le nuit: Gothic Urbano
- Cheery GREAT!: Lolita

- Fur Cos: Cosplay and Fursuits
- Mint Plosion!: RPG Inspiration
- MARUCCA: Casual

Día: 5 de junio del 2010

Costo: $55 pesos la entrada

Gracias a David Nieto por la ilustración del poster del evento.

Bueno pues editando la imagen, ya que como se darán cuenta, ya no estará con nosotras una persona, pero el evento que estoy realizando continúa.